Jordi Pou, The Ref. 1048 Project, 2012

En la era de internet y las compras en línea, Jordi Pou plantea su proyecto, The Ref. 1048 Project (2012), a partir de una idea que tuvo mientras realizaba una búsqueda complicada de un artículo en internet, después de buscar por el nombre del producto, por su imagen e incluso por el número de referencia. Realizó una búsqueda amplia utilizando solo un número de referencia y el resultado fue realmente sorprendente. Utilizando el 1048 comenzaron a surgir diversos productos y piezas que utilizó posteriormente para hacer la compilación del proyecto. El resultado final es una colección de 80 artículos con ese número de referencia. Esto hace de este proyecto también una colección de imágenes, un catálogo sobre el tipo de fotografías que se utilizan para vender en internet. ¿Es posible vivir, se plantea Pou, usando únicamente productos referenciados con los mismos dígitos? Teniendo en cuenta que todos tenemos asignados números (carnet de identidad, permiso de conducir o número de la seguridad social) quizá incluso podríamos vivir usando solo productos con nuestro propio código asignado.

The Ref. 1048 Project, 2012

http://jordivpou.info/projects/ref-1048/

Jasper Elings, ‘Flashing in the mirror’, 2009

A través de la apropiación de lo que Fontcuberta llama «reflectogramas», esto es selfies tomados frente al espejo, el artista holandés Jasper Elings reivindica en Flashing in the mirror (2009) la imagen mal hecha del fotógrafo amateur. Los retratos y sobre todo los autorretratos se multiplican y se sitúan en la red expresando un doble impulso narcisista y exhibicionista que también tiende a disolver la línea entre los privado y lo público. Hacerse fotos y subirlas las redes sociales forma parte de los rituales de seducción y los modos de comunicación de una nueva sociedad tecnológicamente mediada de la que muy pocos quedan al margen; y es plenamente postfotográfica.

Flashing in the mirror, 2009 

Vídeo en Vimeo

Jon Rafman, ‘9-eyes’, ongoing

Jon Rafman (Canadá, 1981) realiza hallazgos sorprendentes relacionados con escenas surrealistas y con crudos relatos de conflictos sociales. El artista de Montreal elabora actualmente su proyecto 9-eyes, consistente en la apropiación de imágenes encontradas en Google Street View, rastreando situaciones de calle registradas por la cámara de Google y accesibles a cualquier usuario.

Google Street View, multiplica nuestra experiencia del mundo porque hace posible una avalancha de proyectos artísticos que nos permiten hurgar en las singularidades, indiscreciones, accidentes y paradojas tomadas a su paso por una cámara de nueve objetivos. En la actualidad, la fotografía documental tiene la oportunidad de utilizar dos métodos diametralmente opuestos: lo directo de la fotografía de calle o lo indirecto de las capturas de pantalla en Google Street View.

Jon Rafman, 9-eyesongoing

Web en Artsy

Edwoudt Boonstra, Anonymous series, 2009

Edwoudt Boonstra (Holanda, 1969) escribe libros, hace películas, diseña, realiza campañas de publicidad, proyectos online y exposiciones. En cuanto a imaginería, internet es su fuente preferida. Boonstra considera que este medio es un archivo perfecto, además de inagotable y de fácil acceso. En Anonymous series (2009), presenta una tendencia fotográfica en internet: imágenes en las que los rostros de la gente han sido tapados completamente.

Anonymous series, 2009

Edwoudt Boonstra, Anonymous series, 2009

Laia Abril, ‘Thinspiration’, 2011

 

Laia Abril (España, 1983) realiza un trabajo de apropiación en Thinspiration (2011), un proyecto de tipo documental sobre la anorexia, resultado de refotografiar imágenes encontradas en blogs y páginas web especializadas en las que adolescentes que padecen esta patología alardean de su cuerpo esquelético. Se trata de un viaje por la naturaleza del deseo obsesivo y los límites de la autodestrucción, que internet permite compartir. En palabras de la propia artista, la comunidad Pro-ana ha convertido la anorexia (ana) en su dogma. Veneran a una enfermedad que da sentido a su totalitario «estilo de vida». En esta realidad virtual se escriben dogmas y se comparten trucos en blogs mientras se consumen al seguir luchando día a día contra las tallas. Interactúan con sus cámaras y fotografían sus óseas clavículas o sus vientres planos.

Las Pro-ana han hecho crecer Thinspiration, que da una respuesta visual a la unión entre obsesión y autodestrucción; la desaparición de la propia identidad. El proyecto es un viaje personal e introspectivo a través de la naturaleza del deseo obsesivo y los límites de la autodestrucción, denunciando nuevos factores de riesgo de enfermedades: las redes sociales y la fotografía.

Herman Zschiegner, +walker evans +sherrie levine, 2011

Hermann Zschiegner (Austria, 1971) explora en una serie de proyectos la «fotografía en la era de Google». La obra +walker evans +sherrielevine recoge una serie de veintiséis imágenes de Allie Mae Burroughs que son el resultado de una búsqueda en Google tomando el título de la serie como parámetro. El tamaño del fichero, el PAR (Pixel Aspect Ratio) y la URL (Uniform Resource Locator) de cada uno de los ítems de la búsqueda acompañan a la imagen como marco de referencia. Estos datos nos dan la clave para saber si cada una de las imágenes pertenece al original de Walker Evans o a la apropiación de Sherrie Levine.

+walker evans +sherrie levine, Installation view, Arles, 2011

Rencontres d’Arles 2011
Group show, curated by: Clément Chéroux, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Martin Parr and Joachim Schmid.

Twentysix Silver Gelatin Prints, each 8/10in (Edition of 3 +AP) based on the book “+walker evans +sherrie levine”.

Corinne Vionnet, Opportunities, 2011

En la línea de la ecología icónica, Corinne Vionnet (Suiza, 1969) busca fotografías de monumentos famosos en internet utilizando sus etiquetas asociadas, las reencuadra y las superpone generando una especie de efecto impresionista. Su proyecto Opportunities (2011) es cien por cien postfotográfico, además de una prueba de la poca necesidad que tiene un fotógrafo de utilizar la cámara fotográfica hoy en día. Para ello se adentra en el corazón de la fotografía amateur dominante: las vistas de los destinos turísticos más fotografiados. Colecciona cientos de fotos de la Torre Eiffel, La Alhambra u otros lugares emblemáticos fotografiados una y otra vez desde el mismo punto para componer una nueva imagen por superposición. Los resultados son siempre extraños, casi pictóricos, creando una serie de obras que intentan reflejar la quintaesencia del paisaje de masas, y mostrando paisajes muy familiares convertidos en estereotipos.

Corinne Vionnet, Opportunities, 2011