Thomas Ruff

Thomas Ruff
Nudes, 2011 En varias de sus series, el fotógrafo Thomas Ruff también ha trabajado con la apropiación de imágenes tomadas por otros, desde fotogramas ampliados de películas pornográficas a fotografías de baja calidad bajadas de internet. Ruff suavizaba las líneas, ajustaba los colores y diluía detalles para conseguir un efecto de mayor artificialidad y mostrar aquello que había permanecido oculto en el desnudo y el sexo, con la intención de otorgar belleza a aquello que, en principio, no la tiene. Dos ejemplos que ilustran esta faceta de Ruff los encontramos en la serie de Desnudos (1999) y posteriormente en la ...

Erik Kessels

Erik Kessels
Erik Kessels, In almost every picture, 2010 Erik Kessels (Holanda) es un creativo que siempre ha sentido fascinación por las imágenes amateur encontradas y las ha recogido por cientos de miles. Las más interesantes e intrigantes las fue publicando en su serie de imágenes In almost every picture (2010). El noveno libro de esta serie presenta los esfuerzos de una familia por fotografiar a su perro. Por desgracia, la canino tiene el pelo muy negro y brillante, lo que le hace casi imposible de fotografiar. El resultado es una serie de imágenes en las que el perro aparece como una silueta presente ...

Estética kantiana y postmodernidad

Estética kantiana y postmodernidad
Tanto kantianos como postmodernos han intentado «dar razón» de lo imprevisible, de lo inesperado o de la serendipia. En este artículo desarrollaremos los argumentos que unen las aspiraciones estéticas de la filosofía kantiana y las de la postmodernidad. Un primer acercamiento al postmodernismo servirá como nexo de unión con las tres «Críticas» kantianas, aunque será la tercera de ellas, la Crítica del Juicio, la que desarrollaremos con más profundidad. A través de un repaso a los principales conceptos kantianos buscaremos los nexos de unión entre ambas corrientes filosóficas, sus puntos en común y sus carencias a la hora de ocuparse de todo ...

Mishka Henner

Mishka Henner
Mishka Henner, Dutch Landscapes, 2011 Henner explora de formas distintas el estatus actual de la fotografía y los medios. Utiliza Google Earth a la caza de parcelas censuradas y vedadas a la curiosidad del público, y por tanto más interesantes y misteriosas. Le interesa la visión controlada y manipulada del «atlas» por parte del poder. Google oculta espacios que los gobiernos no quieren que se vean y Henner los utiliza para su obra. Dutch Landscapes [Paisajes holandeses] (2011) es una versión moderna de un género consolidado: una serie de paisajes fotografiados por satélite y censurados por las autoridades, que esconden ...

Apropiación de fotos en internet: entre la ética y la estética

Apropiación de fotos en internet: entre la ética y la estética
La serie “Photo Opportunities”, de la fotógrafa suiza Corinne Vionnet, combina cientos de fotografías tomadas por turistas, y subidas a Internet, tomadas desde un mismo punto de vista, para crear una visión diferente y dinámica de conocidos monumentos. Nos hace recapacitar sobre la originalidad de las fotografías de recuerdo que hacemos como turistas: en la mayoría de sus collages, la imagen es sorprendentemente reconocible. Quizá el motivo de hacer la toma sea más el puro coleccionismo de momentos (“yo estuve aquí, y puedo demostrarlo“) que disfrutar de la fotografía como tal. ¿Hasta qué punto es ético o legal utilizar imágenes de terceros para crear una obra independiente? ¿Tuvo en cuenta el autor la licencia de ...
Nos encontramos ante una nueva era de la cultura visual, el momento post-fotográfico, caracterizado por la masificación de las imágenes y su fácil circulación y disponibilidad en internet. La tecnología digital ha provocado fracturas ontológicas en la fotografía pero, al hacerlo, también ha generado profundos cambios en sus valores sociales y funcionales, por el modo en que las imágenes ya forman parte, por completo, de los diferentes ámbitos de nuestra vida. Los artistas postfotográficos subrayan la complejidad de su condición a través del uso de imágenes para acumularlas, re-contextualizarlas, imponer un orden, manipularlas y transformarlas. El apropiacionismo en el arte lleva implícita una crítica a la autoría y la originalidad, además de poner en duda los procesos institucionales de inserción y definición de las obras artísticas. En este portafolio de investigación nos proponemos dar cuenta del estado actual del apropiacionismo fotográfico en el contexto de la web 2.0, en un universo digital lleno de imágenes en el que capturarlas resulta muy fácil. Nada parece estar escrito en esta nueva fotografía, inmersa en la era de los dispositivos móviles y las redes sociales.